Sejarah Drum
Set drum standard yang kita tahu kini wujud sejak tahun 1935. Ia telah 'mencipta' di Amerika Syarikat, di New Orleans. Ia terdiri daripada beberapa bahagian yang berlainan. Ini adalah:

    Drums:
        2 atau 3 tom-toms (atau hanya 'toms')
        1 snare drum
        1 bass drum
    simbal:
        1 perjalanan canang
        1 crash cymbal (2 pada gambar)
        2 simbal Hi-Hat (tidak dalam gambar)

    Dan banyak berdiri untuk menjaga perkara bersama-sama!
Tetapi ia mengambil masa sebelum satu set drum kelihatan seperti ini. Banyak gendang yang berbeza telah digunakan pada masa lalu. Suku kaum di Afrika mengambil batang pokok, lubang keluar dan kemudian merebak kulit haiwan ke atasnya. Jika mereka mahu bunyi yang lebih tajam, seperti drum jerat kita, mereka mengambil usus babi dan mereka menghulurkan bawah kulit. Mereka menggunakan gendang untuk semua jenis perkara. Untuk memberi amaran kepada kaum yang bahaya, atau mengucapkan sesuatu. Kemudian, orang-orang Rom digunakan gendang dalam tentera mereka.

      Ia adalah pada abad ke-16 bahawa orang Eropah mengambil gendang mereka ke Amerika. Apabila mereka cuba untuk menakluk Dunia Baru, mereka mengambil penjajah dan tentera (dengan semua instrumen) mereka ke Amerika. Kemudian, dia orang kulit hitam, yang tinggal di Amerika Selatan, tidak dibenarkan untuk bermain dan membuat gendang Afrika mereka sendiri. Kerana itu mereka cuba untuk menggabungkan gendang dengan asal usul Afrika, seperti jerat dan tom-toms (tetapi tiada siapa yang ingat mereka adalah gendang Afrika dari asal!). Yang set pertama kelihatan kira-kira ini:
  1.snare drum
    toms Cina
    drum bass mendatar diletakkan
    simbal kecil
    rendah Hi-Hat
    blok tokong Cina
Dalam abad ke-20, manusia mula bermain di gendang tersebut. Semua orang mula bermain mereka irama Afrika. Dan kerana rentak dimainkan lebih dan lanjut mengenai simbal, saiz simbal meningkat. The toms Cina yang diganti untuk gendang Afro / Eropah dan Hi-Hat telah diperbesarkan untuk membuat ia mudah untuk bermain dengan kayu anda. Jadi sedikit demi sedikit set dram mendapat bentuknya kerana ia mempunyai sekarang. Sejak tahun 1950, perubahan teknikal yang tidak terkira banyaknya telah dibuat oleh Gretch, Rogers dan kemudian Sonor, Pearl dan Tama, dan lain-lain lagi. pakar Cymbal mula membuat simbal untuk gendang baru (ZILDJIAN (sejak 1623) dan Paiste, Ufip Sabian). Secara peribadi saya fikir adalah yang terbaik.



https://www.youtube.com/watch?v=ZgO019eBHUc

Sejarah Violin

1. Asal violin
alat muzik bertali yang pertama telah direkodkan di Eropah pada zaman pertengahan. Dengan "bertali" kita merujuk kepada instrumen dimainkan dengan panah. Instrumen ini adalah "violin" daripada Minne-penyanyi. Tetapi ia tidak mempunyai banyak persamaan dengan violin. Ia adalah pada abad ke-15 apabila, perlahan-lahan, keluarga gambs dan violin maju.Pada zaman Renaissance, yang mempunyai kesan yang besar kepada semua seni, tidak kurangnya dalam pembinaan instrumen. violin seperti yang dikenali pada masa kini telah dibina pada abad ke-16 awal. Dalam suasana ini yang viola dan selo juga muncul.Semua yang menjelaskan tentang violin dan struktur yang boleh dirujuk kepada seluruh keluarga alat muzik bertali. Kumpulan instrumen telah dibangunkan untuk memenuhi idea-idea baru bunyi yang muncul pada masa-masa di Itali. Secara beransur-ansur, ia mengambil tempat yang gambs dan violin yang mendahului mereka.Ia adalah dengan pembuat Cremonese bekerja dalam persekitaran ini bahawa violin dan keluarganya sampai ke kemuncaknya, dan walaupun inovasi teknikal telah digunakan melalui masa, pelan tanah dan bentuk asasnya masih digunakan hari ini.Di Itali, yang melarikan diri perang tiga puluh tahun, membuat biola mencapai kemajuan besar. Andrea Amati tinggal di Cremona antara 1535 dan 1611; beliau menjadi pengasas sekolah yang paling terkenal di dunia biola membuat. Ia bukan satu institut tertentu, yang bertujuan tetapi pencirian tempatan khas semua pusat berbeza violinmaking; seni lukisan yang mengetahui kesan yang sama. Jadi, ada misalnya sekolah Brescia, Cremona, Milan, tetapi juga sekolah Naples dan banyak lagi.Selepas itu, membuat violin dijelaskan atas seluruh benua Eropah. Tetapi ia adalah Cremona yang merupakan rumah kepada yang paling terkenal daripada semua pembuat violin: Keluarga Amati dan Guarneri, Antonio Stradivari, keluarga Ruggeri dan Bergonzi. Selama lebih dari 150 tahun, violin dibuat oleh Stradivari dan Guarneri telah menjadi instrumen konsert paling diingini.

2."Mengapa instrumen induk lama kedengaran begitu baik"

 ?????????????????????????????????????????????

Penurunan pembuatan violin bermula pada separuh kedua abad ke-18. Disebabkan oleh pertumbuhan  tetap permintaan bagi instrumen violin makers terpaksa mengeluarkan lebih banyak dan untuk menghasilkan lebih cepat. Mereka menggunakan varnis yang kering lebih cepat tetapi tidak dapat mencapai kualiti yang lebih tua. Namun, setiap violin maker dan setiap peminat biola kesal kehilangan daripada Itali lama, yang dikenali sebagai klasik, varnis. Jadi, terdapat beberapa pembuat violin yang cuba banyak untuk membina semula varnis lama; mereka melabur banyak masa untuk eksperimen mereka.Banyak pengaruh negatif untuk membuat violin akibat daripada pencemaran alam sekitar. Telah diketahui bahawa pada zaman dahulu, rakit diangkut semua pokok yang dicincang. Sungai Po 250 tahun lalu - sungai tulen - tidak boleh dibandingkan dengan laluan air yang tercemar ia adalah pada masa kini. Hakikat sama adalah sah juga untuk hampir semua laluan air. Kerana hakikat bahawa kayu adalah bahan dengan penyerapan yang tinggi, semua bahan-bahan terlarut dalam air menembusi kayu. Semasa proses pengeringan, semua bahan-bahan ini kekal dalam kayu. Di samping itu semasa keseluruhan proses kemudian bekerja oleh pembuat violin, pengaruh negatif ini tidak boleh diperbetulkan.Tetapi alam sekitar adalah satu aspek penting bukan sahaja sejauh kayu berkenaan. Semua bahan-bahan yang digunakan untuk menghasilkan varnis adalah hasil semula jadi. Apa yang dipanggil liang pengisi terdiri daripada propolis yang dihasilkan oleh lebah. Pewarna varnis terdiri daripada warna semula jadi, pelarut adalah minyak dunia khayalan semula jadi. Semua bahan-bahan semulajadi yang digunakan dalam violin membuat pada masa kini tidak dapat dibandingkan dengan bahan-bahan pada masa lampau; malangnya, mereka telah kehilangan kesucian mereka.Bahan-bahan yang sesuai yang digunakan dalam membuat violin klasik dan kesan yang sangat positif daripada proses penuaan menyebabkan kesempurnaan semua instrumen klasik yang dibuat oleh tuan Itali.3. Pemulihan karya
Adalah bunyi instrumen ini pada masa kini yang sama kerana ia adalah pada zaman Stradivari ini? Sudah tentu tidak. Majoriti ahli muzik akan merosot instrumen dengan bunyi asal-masa itu. Ia adalah benar-benar jelas bahawa mereka tidak akan dimainkan bersama oleh pemain solo (kecuali dalam muzik baroque). Instrumen yang tidak akan mempunyai apa-apa pelbagai bunyi dan mereka tidak akan mempunyai keupayaan untuk mencapai baris paling jauh daripada dewan konsert dengan kejelasan yang mencukupi. Hakikat bahawa mereka boleh bermain dalam konsert hari berhutang kepada pembuat violin. Banyak pengetahuan dan kemahiran manual dan banyak pengalaman yang perlu untuk memulihkan nada instrumen lama lagi dan lagi.Selanjutnya, terdapat pembaikan yang diperlukan akibat kemalangan dan kerosakan; violin adalah alat yang sangat tender dengan kecenderungan yang tinggi untuk mendapatkan retak jika ia telah digugurkan. Selain itu, kerosakan boleh disebabkan oleh udara yang hanya terlalu kering, yang berlaku paling kerap dengan instrumen baru; malangnya retak disebabkan oleh kekeringan adalah lebih biasa kerana pemanasan pusat dan penyaman udara

4. Membuat instrumen baru
Dalam perjalanan abad, bengkel ini tidak berubah banyak. Masih terdapat alat yang sama yang telah digunakan oleh tuan lama: bangku tukang kayu, gergaji, kecil dan kapal terbang besar serta pahat diperbuat daripada kayu seperti yang digunakan untuk ukiran. Selain itu, bilah dan stensil, juga berus untuk varnishing dan di atas semua pisau besar untuk ukiran kayu masih digunakan. Namun, di Sprenger Geigenbau, terdapat alat digunakan yang pada asalnya digunakan oleh pengasas Fritz Sprenger.Untuk violinmaker, kayu adalah bahan yang paling penting; ia adalah wajar bahawa pilihan yang betul kayu adalah penting untuk mencapai kualiti yang terbaik bunyi. Wood yang terlalu berat kerana berat badan khusus tidak boleh digunakan - walaupun ia kelihatan mungkin menakjubkan. Ia juga adalah kerana aspek ini yang besar-besaran pengeluaran violin mempunyai untuk gagal: hari ini walaupun dengan, mesin kawalan komputer moden; kerja-kerja yang terlalu mekanikal, tanpa apa-apa balasan untuk bahan-bahan yang digunakan. Pengeluaran besar-besaran tidak akan memenuhi aspek asas, kerana masing-masing sekeping kayu perlu dirawat secara berbeza, walaupun kayu yang dicincang daripada batang yang sama, kepingan tunggal yang sangat berbeza antara satu sama lain. Pada bahagian bawah batang, kayu adalah umumnya lebih sukar daripada di atas, juga, bahagian-bahagian yang berkembang di bawah sinar matahari jelas berbeza dari bahagian-bahagian yang tumbuh dalam bayangan.Dua jenis kayu adalah yang paling biasa dalam membuat violin: spruce untuk perut dan maple untuk bahagian belakang dan tatal. enter piano ini terdiri daripada kayu hitam, yang merupakan kayu keras. Pasak dan tailpiece kebanyakannya diperbuat daripada kayu hitam, Jacaranda atau boxwood.Kayu terbaik maple datang dari Bosnia, merapikan yang paling disesuaikan datang dari negara-negara Eropah pusat; ia tumbuh pada ketinggian kira-kira 1000 m di atas paras laut. Kayu kayu hitam yang datang dari Afrika - ia adalah kayu kelapa tarikh.Jenis yang paling biasa pembinaan adalah satu dengan bentuk apa yang dipanggil dalam. Rusuk diselaraskan untuk borang ini. Rusuk, yang kira-kira 1.2 mm tebal, adalah bengkok ke atas besi lentur. Kemudian, mereka tetap dengan beberapa gam di top dan bottom-blok dan di sudut-blok. Belakang dan perut biola sedang digergaji dengan garis yang tepat. Keseluruhan proses berlaku mengikut corak yang tepat stensil. Stensil boleh diambil dari surat cara, jadi misalnya daripada biola yang dibuat oleh Stradivari atau Guarneri; mungkin, mereka berubah sedikit dengan, keanehan peribadi yang kecil. Perut dan belakang, yang telah dipotong sedang melengkung selepas itu.Oleh itu, apa-apa kecuali tulang rusuk bengkok atau ditekan, semuanya bekerja daripada sekeping pepejal kayu. Apabila melengkung luar telah selesai bahagian dalam belakang dan perut sedang mencungkil keluar. Ketebalan perut dan belakang tidak sama untuk seluruh violin; kayu adalah antara 2.5 dan 4.5 mm tebal. violinmaker ini mempunyai untuk menyesuaikan kerja-kerja dengan watak kayu. Ini merupakan kelebihan penting lebih biola yang dibuat oleh mesin. Selepas ukiran dan penyediaan, belakang adalah tetap hingga ke lereng rusuk. The f-lubang yang digali di dalam perut dan kemudian-bar bass diselaraskan dan tetap. Dalam usaha untuk mencari bentuk yang f-lubang, violinmaker memberi tumpuan kepada contoh klasik - mungkin juga pada particularities peribadinya. Seterusnya, bentuk dalaman perlu terpisah daripada tulang rusuk; selepas itu, perut adalah tetap pada rim rusuk. Akhir sekali, belakang dan perut akan dimasukkan ke dalam dan tepi bulat. Dengan itu, badan instrumen selesai.
      kitab itu dipotong daripada kayu maple, yang sepatutnya - jika boleh - sepadan belakang dan tulang rusuk. Apabila gulungan kitab itu dan yang dipanggil pasak-kotak yang telah bekerja di luar, enter piano yang mendapat diselaraskan ke leher. Kemudian, leher yang lengkap dipasang pada badan, yang jelas adalah satu proses kerja yang perlu dijalankan dengan ketepatan yang tinggi; ia mempunyai kesan yang besar bukan sahaja kepada kemungkinan bermain teknikal instrumen tetapi juga bunyi itu. Sekarang, instrumen putih selesai. kini ia hanya pakaian varnished syarikatnya yang hilang.5. varnis
Tiga fungsi yang paling penting dalam varnis adalah seperti berikut:1. Ia harus melindungi instrumen dari pengaruh-pengaruh negatif daripada cuaca dan kotoran2. Ia harus meningkatkan  kemungkinan bunyi instrumen. Ia perlu menekankan keindahan alam semula jadi kayu itu Kebanyakan violinmakers berusaha untuk pembangunan resipi sesuai untuk varnis. Sesungguhnya, varnis mempunyai kesan yang besar pada bunyi.  varnis lembut dan bawah laker tidak mencukupi mempunyai kecenderungan untuk mematikan banyak bunyi violin. Jika varnis yang terlalu keras atau rapuh, bertentangan, bunyi menjadi nyaring dan tajam.Untuk meringkaskannya, seseorang itu boleh mengatakan bahawa suatu surat cara, yang buruk atau salah dibina tidak boleh menjadi karya hanya kerana satu varnis yang cemerlang. Walau bagaimanapun, instrumen yang baik boleh hancur kerana varnis sengsara. 

            https://www.youtube.com/watch?v=j39QyJuUpLI

Sejarah Piano

          Cristofori dan Pianofortes Pertama

Sifat tenang kelahiran piano di seluruh 1700, oleh itu, datang sebagai sesuatu yang mengejutkan. The piano benar pertama telah dicipta hampir keseluruhannya oleh seorang lelaki-Bartolomeo Cristofori (1655-1731) Padua, yang telah dilantik pada 1688 ke mahkamah Florentine di Grand Prince Ferdinando de 'Medici untuk menjaga harpsichords dan akhirnya untuk seluruh koleksi instrumen muzik. A 1700 inventori instrumen Medici menyebut yang "arpicimbalo," iaitu, alat menyerupai piano kuno yang "baru dicipta oleh Bartolomeo Cristofori" dengan tukul dan peredam, dua papan kekunci, dan pelbagai empat oktaf, C-c ". ' Penyair dan wartawan Scipione Maffei, dalam bersemangat 1711 penerangan beliau, yang dinamakan instrumen Cristofori-kanak, "gravicembalo col piano, e forte" ( "piano kuno dengan lembut dan kuat"), kali pertama ia dipanggil dengan nama akhirnya mereka, pianoforte. A tulisan kontemporari oleh pemuzik mahkamah Florentine, Federigo Meccoli, mencatatkan bahawa "forte ARPI cimbalo del piano e '" pertama kali dibuat oleh Cristofori pada tahun 1700, memberi kita lahir tepat untuk piano.

Cristofori adalah pencipta artful, mewujudkan apa-apa tindakan yang canggih
untuk piano bahawa, pada permulaan instrumen, dia menyelesaikan banyak masalah teknikal yang berterusan untuk teka-teki pereka piano lain bagi tujuh puluh lima tahun akan datang evolusinya. tindakannya adalah sangat kompleks dan dengan itu mahal, menyebabkan banyak ciri-ciri yang akan digugurkan oleh pembuat abad kelapan belas berikutnya, dan kemudian beransur-ansur dicipta semula dan reincorporated dalam beberapa dekad kemudian. inovasi bijak Cristofori itu termasuk yang "Pelarian
"Mekanisme yang membolehkan tukul jatuh jauh daripada rentetan serta-merta selepas menarik ia, supaya tidak menjejaskan tali, dan membenarkan tali itu dibatalkan lebih sukar daripada di clavichord a; "daftar" yang memelihara tukul bergerak pantas dari bangkit semula melanda tali; mekanisme kelembapan pada bicu untuk mendiamkan rentetan apabila tidak digunakan; mengasingkan soundboard dari bahagian-bahagian ketegangan berfaedah kes itu, supaya ia dapat bergetar dengan lebih bebas; dan menggunakan tali tebal di ketegangan lebih tinggi daripada di piano kuno.

Cristofori’s Surviving Pianos

Tiga piano oleh Cristofori terus hidup, di Metropolitan Museum of Art di New York City (1720, 89.4.1219); di Muzium Strumenti Musicali dalam kejiranan (1722); dan pada Musik instrumenten Muzium Universiti Leipzig (1726). Cristofori The Metropolitan, piano tertua yang masih hidup, adalah dalam kes sayap berbentuk biasa, zahir menyerupai piano kuno a. Ia mempunyai papan kekunci tunggal dan tiada perhentian khas, dalam banyak gaya yang sama seperti harpsichords Itali hari. (Papan kekunci kedua-dua piano yang masih hidup lain dengan Cristofori boleh beralih sedikit supaya hanya salah satu daripada dua rentetan setiap padang akan melanda, iaitu, una corda, dengan itu senyapan keseluruhan instrumen tersebut.)Bunyi Muzium ini 1720 Cristofori berbeza dengan ketara dari piano besar moden. rangkaian adalah lebih sempit-54 daripada 88 kekunci dan talinya nipis dan tukul sukar memberikan timbre yang lebih dekat kepada piano kuno dari Steinway moden. Maffei mengulas bahawa, kerana nada agak disenyapkan itu, piano Cristofori telah paling sesuai untuk solos atau untuk mengiringi instrumen suara atau tunggal, dan bukannya untuk kerja-kerja ensemble yang lebih besar. Malah, piano kuno kontemporari adalah instrumen yang lebih kuat dan lebih cemerlang, tetapi tidak mempunyai keupayaan untuk bertindak balas dengan kekuatan sentuhan pemain, dan sebagainya boleh mencapai tidak penyusutan ketara dalam ungkapan dinamik. Seperti piano, clavichord yang (1986.239) Juga mampu penggredan terperinci kuat dan lembut dikawal oleh sentuhan pemain, tetapi instrumen bertali intim ini adalah keseluruhan terlalu lembut yang boleh hampir tidak kedengaran beberapa kaki, dan sebagainya adalah sia-sia dalam berkumpulan atau bersama.ciptaan Cristofori ini pada mulanya lambat untuk menangkap di Itali, tetapi lima piano

oleh Cristofori atau muridnya Giovanni Ferrini telah dibeli oleh Queen Maria Barbara de Braganza Sepanyol, penaung dan pelajar Domenico Scarlatti (1685-1757). Beratus-ratus lebih daripada 500 tunggal pergerakan keyboard sonata Scarlatti mungkin telah dimaksudkan untuk piano, dan bukannya piano kuno seperti yang telah lama diambil alih. Muzik yang terawal pasti ditulis dan diterbitkan khusus untuk piano dua belas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di Martelletti (Florence, 1732) oleh Lodovico Giustini (1685-1743), khusus untuk Don Antonio daripada Portugal, bapa saudara Maria Barbara dan pelajar lain Scarlatti. The sonata mengandungi ungkapan nuanced seperti forte più dan più piano, penggredan dinamik halus mustahil untuk melaksanakan pada piano kuno a.Huraian Maffei, yang termasuk gambarajah tindakan Cristofori, telah diterjemahkan ke dalam Bahasa Jerman dan dimasukkan ke dalam musica Critica Johann Mattheson sebanyak 1725, di mana ia mungkin dibaca oleh Gottfried Silbermann (1683-1753), Saxon pembina mahkamah organ yang penting. Berdasarkan reka bentuk Cristofori ini, Silbermann memulakan kerja pada piano sendiri dalam 1730-an. Satu model awal ditolak oleh Johann Sebastian Bach (1685-1750) sebagai memiliki sentuhan terlalu berat dan terlalu lemah tiga kali ganda a. Dengan pengalaman tangan pertama sebenar satu instrumen Cristofori dan penambahbaikan berikutnya, piano Silbermann ini lebih berjaya, yang membawa kepada pembelian berasingan oleh Frederick the Great, raja Prussia (r. 1740-1786). Bach kemudian memuji piano Silbermann ini, pergi setakat untuk menjadi ejen jualan untuk instrumen beliau, sekali gus meluaskan pengaruh penciptaan Cristofori di tengah-tengah Eropah pada tahun-tahun selepas kematian pembuat instrumen Paduan ini.

https://www.youtube.com/watch?v=5jBd4hubdPs